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9大摄影误区,你知道如何欣赏、评论摄影作品吗?

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你经常对自己用手机拍摄的照片感到失望吗?或者,当你看到其他人用手机拍摄出令人惊艳的手机摄影作品时,是不是也很羡慕? 对于很多使用手机拍照的人来说,拍摄时需要避免一些错误,不仅可以帮助你提升照片画面质量,还可以让你的照片变得更具欣赏性。 那么今天,我们就来聊一聊手机摄影中经常会出现的一些错误,以及如何避免这些错误的方法,帮助你拍摄出绝妙的手机摄影作品。
1.画面中没有主体
摄影是一门减法的艺术,所以总会有人建议你,拍照要从简约的角度出发。但很多人在拍摄照片时,却忽略的一个重要的因素——拍摄主体。想象一下这个画面,前面是一排排树,地下是绿油油的草地,我想很多人都会举起手机拍一张照片。这个画面看起来不错,但却因为没有主体,所以这只是一张照片,却不是一张摄影作品。
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空旷的场景
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有拍摄主体的场景
所以,在使用手机拍照时,需要有一个明显的拍摄主体出现在画面上,这样便可以将观众的视线吸引到画面中拍摄主体上,通过背景与主体的互动产生联系,引发读者的思考与共鸣。
2.对焦点不在拍摄主体上
某些时候,你会发现用手机拍摄的照片焦点并非在拍摄主体上,而是在背景上。举个简单的例子,当你使用手机拍一朵花时候,经常会出现花朵是虚的,而背景是清晰的。但实际上,正确的成像效果是花朵是清晰的,而背景是虚化的。之所以会得到如此结果,大多出现在了对焦上。
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对焦错误的实例
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对焦正确的实例
大部分使用手机拍照时,打开手机的相机程序,都喜欢让手机完成自动对焦,你只需要按下快门按键即可。但在某些场景或者拍摄环境下,手机自动对焦却显得不那么可靠了,例如近距离拍摄物体时。这就需要你熟练掌握拍摄对焦技巧,手动选择对焦点,将对焦点放到拍摄主体上,这样就不会得到焦点错误的照片了。
3.曝光不准确
对于明暗层次,人眼可以很容易做出识别和评判,但是对于相机或者手机来说,对于明暗捕捉的范围显然要狭窄的多,所以这也造成了使用手机在某些光比较大的环境拍摄时,会出现过曝或者欠爆的情形。
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欠爆的场景
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过曝的场景
虽然现在手机摄像头的制造技术以及软件算法都有了长足的进步,但对于明暗场景的曝光判定依然会有很多问题,这也造成了在明暗光比较大的环境下成像极其不稳定(或亮或暗),并且损失很多画面细节,这就要求你对手机测光方式有一定了解。
现在大部分手机都采用了点测联动方式进行对焦和测光,即以对焦点位置的敏感程度作为测光依据对照片整体曝光进行计算。所以,这就要求你熟练使用手机的曝光补偿功能。以苹果iPhone为例,在对焦点边上有一个“小太阳”标识的滑块,通过向上或向下滑动滑块,可以调整曝光补偿,在逆光或者光比较大环境中,通过曝光补偿的方式来控制最终成像的整体曝光,而曝光补偿是平时使用手机拍照时经常被忽略的一项功能。
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正确曝光的场景
合理使用好曝光补偿,对于手机拍摄最终成像曝光准确性有很大的帮助,所以这是对于喜欢手机摄影来说的你,算是必须掌握的功能之一了。
4.保持手机稳定
保持相机稳定性,对于手机拍照来说很重要。
在白天使用手机拍摄时,由于光线充足,所以轻微的抖动对于最终成像的影像几乎可以忽略不计,而到了夜晚或者暗光环境拍摄时,轻微的抖动都会造成画面“虚掉”,严重影像成像最终质量。
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因抖动造成的画面模糊
那么该如何在夜晚或者暗光环境中保持手机拍摄出稳定的画面呢?
首先,不要指望手机的LED闪光灯,因为在夜晚或者暗光环境中,LED闪光灯对于画面的补光效果非常有限。
其次,虽然现在手机都加入了防抖功能,但依然不能保证在夜晚或者暗光能拍摄出清晰稳定的照片。所以,借助一些平台、围栏等物体的帮助,保持手机稳定,然后完成拍摄。当然,如果你有条件的话,使用手机专用三脚架则可以提供最稳定的拍摄环境,保证最终成像的稳定。
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手机三脚架
在晚上或者暗光环境中拍摄,需要你学会去寻找光源和利用光源,例如借助橱窗、街灯或者建筑物的照明光等;另外,借助手机的全手动拍摄功能,通过手动设置感光度、快门速度、曝光补偿等帮助手机完成拍摄,而对于iPhone用户来说,除了曝光补偿之外,也可以借助第三方摄影APP,如Camera+等,通过专业模式来控制手机进行拍摄。
5.糟糕的构图
摄影讲究的是构图,手机摄影也不例外。
摄影构图遵循的法则是三等分法,摄影师需要将场景用两条竖线和两条横线分割,就如同是书写中文的“井”字。这样就可以得到4个交叉点,然后再将需要表现的重点放置在4个交叉点中的一个即可。
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三等分构图法则示意图
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合理的构图实例
构图不仅可以带来一张完美的手机摄影作品,更可以考验拍摄者对于画面表达的理解。所以,构图规则必须熟练掌握牢记心中,养成一种构图习惯,是每一个摄影师必备的基础,不管是用相机还是手机,都是如此。
所以,养成构图习惯,也是用手机拍摄好照片的最关键,最重要的点,没有之一。
6.凌乱的背景
很多时候使用手机拍照,我们将更多的注意力都放到了拍摄主体上,而忽略的背景细节,当我们会看照片时,发现背景中出现了很多不必要的元素,例如行人、塑料瓶子、多余的树杈等等,这些都对照片造成了无法弥补的错误。
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凌乱的背景很难突出拍摄主体
这就要求你在按下快门前,不仅要选择的合适角度表现拍摄主体,跟需要对背景中的多余物体选择规避,通过变换角度避开背景中对画面效果造成影响的多余物体。
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简约的背景很容易突出拍摄主体
另外,避开背景中多余物体的最好的方法便是低角度拍摄。第一,低角度在拍摄时很容易操作,拍摄角度也更好把控,会让照片中的拍摄主题变得更有趣,第二,低角度拍摄可以更好的突出拍摄主题,而背景通常仅保留地面和天空部分,所以低角度拍摄也是一个剔除嘈杂背景的好方法之一。第三,低角度还可以借助前景,通过的色彩以及明暗的变化,营造出画面的纵深感,引导观众将目光聚焦在最终的拍摄主体上。
7.离得太远
布列松曾经说过:“你拍的不够好,是因为你离得不够近”。手机摄影同样适用于这个道理,毕竟对于某些拍摄主体来说,比如植物花草类,距离太远既无法拍摄出花草细节、同样也不能展示出花草的色彩层次,只能得到一张普通的照片,我想这肯定不是你想要的效果。
针对某些拍摄题材,如花朵、水滴、物体纹理表面时,通过拍摄细节可以给观众极大的视觉震撼,在捕捉这些细节时,可以借助手机外置镜头,如微距镜头,能够更好帮你完对细节的拍摄。
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细节产生美
对于人像而言,靠近人物进行拍摄也可以更好的展现人物皮肤纹理细节,突出人物的情感,为照片注入更多的可读性,甚至可以震撼观众心灵。
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细节产生美
对于风光摄影来说,除了记录大场景之外,通过拍摄环境细节,可以增加画面的纵深感,也会让你的风景照片更取悦观众。
8.使用数码变焦
我经常在街上看到有人用手机拍照时,为了把拉近场景,直接使用数码变焦拍摄。当我看到使用数码变焦时,我就知道这照片是完蛋了。
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数码变焦很难保证成像质量
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未使用数码变焦拍摄效果
手机镜头的变焦是数码变焦,与光学变焦有着本质上的区别。数码变焦一般是放大照片中的某个位置,然后裁剪掉照片中无用的像素。所以数码变焦的照片放大100%查看时,细节损失十分严重,整体画质非常差,都是由于数码变焦放大造成的。
手机镜头都是定焦,焦距一般在25mm至30mm之间(相当于35mm),所以使用手机拍照还是要遵循定焦拍摄的秘诀,即“变焦靠走”,通过“人工方式”改变焦距的工作。
9.过度的后期处理
用手机拍摄照片,最大的好处是可以利用手机内的摄影App直接处理照片,例如借助Snapseed、VSCO、Instagram等众多App,可以帮你快速而且很简单的完成对照片的后期处理。
切记,后期处理照片要适度,不要过分处理,过度的后期处理,不一定起到事半功倍的效果,范儿会对照品产生巨大的影响,反而让照片变得脏兮兮,不急让照片美观受损,也影响照片视觉观感。
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适度的后期处理
另外,HDR可以有效的保留照片亮暗部的细节,但使用HDR时一定要适度,过分的HDR反而会影响照片的细节,对照片的画质会产生不可挽回的影响。
以上,便是在手机摄影中经常遇到的九个问题,如果你解决好了,必然会帮你提升手机拍照的水平,也会为你打开一个全新的视界。手机拍照,在于心,才能感动每个人,定个瞬间,每个人都可以拍摄出足以令人惊艳的手机摄影作品。
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如何欣赏摄影作品
学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一,因为会欣赏才能从别人的作品中吸收营养,学习到更多的东西。我以为,欣赏摄影作品大概分为四种类型:
第一种是较大众化的
如普通民众看挂历那样,只能说出风景漂亮,妹妹漂亮、颜色鲜、照片清楚之类的评价,其实只要掌握好天气,只要你到了风景点,或者妹妹长得漂亮一些,是较容易拍出好看照片的。拍摄的人也容易产生成就感。难怪一些导师不主张初学者多拍这样的片子。
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第二种是摄影爱好者
  他们把更多的注意力放在照片的构图、影调、色彩、用光的技巧上。一般说来,他们拍出的照片已开始向艺术摄影方向发展,这些照片有些看头了。
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第三种是发烧友
  他们对摄影的执着追求,让人敬佩。他们非常关注摄影器材的选择。如相机、镜头、胶卷、相纸、药水等。因为他们已懂得,摄影作品的质量与器材的选择是密切相关的。但是切不能唯“武器”论。
第四种是摄影艺术家
  他们更注重摄影作品构思、思想内涵,拍摄时机与人物神态的把握,作品的视觉冲击力,表现主题的手法技法、后期制作等等。因此这些大师的作品总是很耐看,越看越有味道了。
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◆ 一幅照片的好与差,可以从以下几个方面来欣赏:
第一,构图要美,要新颖。一幅好的照片,首先吸引你目光的一定是它的构图。好的构图不会沿袭别人的手法,应该是有个性的、独特的。它所反映的主题应该突出,不呆板。
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第二,对于彩色照片,应该色彩丰富、鲜艳、冷暖搭配得当;而黑白照片则应该对比明显、柔和。
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第三,主题突出。每一幅照片都有它的主题和主体,不是主体的部分都应该虚掉或暗淡下去。背景要干净,不能喧宾夺主,避免包罗万象,什么都照下来,结果什么都没突出。
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第四,要有时代感染力。一幅好的照片出现在你的面前,应该使你感到非常震撼。它不仅反映的画面有时代气息,而且很有独特的个性。
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第五,光源运用恰当。逆光、侧光、顺光、顶光、底光、自然光、反射光等光源,如果运用得当,就能反映主体和整个画面的内容。一般来讲,一幅好照片,运用逆光和侧光的比较多。除非是纪实性的新闻片或艺术照片,顺光是很难出好效果的。
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第六,照片的层次要丰富、分明。前景、中景、远景都要清晰明朗。
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第七,关于广告片,主题要突出,色彩要鲜明夺目。可以运用夸张、虚构等手法加强号召力。简单明了、幽默、含意丰富、大众化、独特、有个性,这些都是广告片的要素。
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第八,要处理好照片的特殊效果。如黑白效果、油画效果、水彩画效果、版画效果、雕塑效果、条纹效果、水纹效果等等。这样,照片就有了特殊的美术效果.如何点评摄影作品
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许多优秀正直的照片评论员花费大量的时间和努力试图通过分享自己曾经有过的经验来帮助其他的摄影师。很多人文采飞扬能够让他们的评论非常的贴切流畅。可是实际上作评论不一定非要有文学学位才能对提高别人的照片水平给与帮助。关键是要诚实的评价一幅作品。需要知道的是:当你评论一幅作品时,你是在花时间帮助另外一个摄影师。你的意见不是废话。你到这里来是指出该作品的优点和缺点的。一幅完美的作品属于凤毛麟角。但这并不意味着不存在优秀的作品。完美远远超越优秀。完美意味着不论你再怎样努力,都不能让这幅作品更好了。
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看到一幅作品的第一眼时,注意体会一下你的注意力落到画面的那个角落。这需要一些训练。非常值得训练训练。同时问自己几个问题:
1.吸引我的第一注意力的,是不是照片的主体?
2.吸引我眼神的是什么?
3.我的眼睛下一步要看什么?为什么?
4.主体聚焦和曝光正确吗?如果不是,有没有理由要虚焦,在这幅照片里这样做是否有必要?
5.背景聚焦清楚吗?曝光正确吗?如果没有,对这幅作品时有利还是不利?
6.主体和背景的颜色看上去自然吗?如果不自然,对照片有利还是不利?
7.照片看上去很平还是有些(景)深度?真实吗?不真实的话,对照片有利还是不利?
8.主体在照片中的位置是不是特别吸引人,或者这样构图分散了你的注意力?总的来说,这样构图对照片有什么样的影响?
9.图片所要表达的或是要冲击的表现出来了吗?
10.照片剪裁的宽些或者紧些有没有帮助?拍摄角度不同会不会有帮助?
11.你的评论能否给原作者一些特别的反馈,帮助他提高作品质量?
  重要的是要注意评论的策略,不要冒犯作者。原因非常简单:你是在对别人的时间,花费的精力和努力以及所要表达的内容作评论。
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因此,作评论的法则是:不要贬低别人抬高自己,更不要因为发泄自己的情绪而淡化了你的意见和建议。你的意见和建议同样是你自己的时间,精力和努力达成的。与摄影师所付出那部分没有差别。如果摄影师是到这里来学习提高的,他不会把你的意见和建议当作是对他个人的攻击,相反,他们会把你的意见和建议当作是经验的学习,是用来提高自己新作水平的经验。
好照片的共同特点有下列几点:
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主题明确
照片的主题一定要明确,能从背景跳脱出來。
浓度范围大
要在照片上有很大的浓度范围。
线条有秩序
画面上的线条不能太过零乱,最好是有方向性,或辐射状的排列。值得注意这里的秩序的是视觉上秩序而非概念上的秩序。画面上要能表现出丰富层次的变化。
造形重复
造形的重复 ,能使照片富有节奏感。
有立体感
能在照片上表现出立体感。拍出质感要將物体的特殊质感表现出來。
有想像空间
物体的局部能给观者更多的想像空间。
图与地的比例适当
图与地的比例必须适当才不至于显的空洞或过于拥挤。
有光影感
能捕捉光影的变化。反差不能太弱 反差太弱,整个画面的力量就显的不够。
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关于摄影作品如何欣赏鉴赏是否美的观点
摄影虽然只有短短的100多年的时间,但是对于美的事物与作品大家还是有共同的追求,只是如何确定一张相片的美与不美还是应该有一个标准的。
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很多人都说艺术没有标准去衡量,不能像工程构件那样用一个标准的尺度去衡量,但是也不是无章可循的。
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在摄影美学研究的对象应该包含下面三个方面:
1、从摄影家和摄影作品的欣赏者角度来进行探讨,说明摄影美的最根本本质,以及摄影第一审美主体(专门从事摄影审美创造的摄影艺术人士)的审美意识、审美心里素质和审美标准
2、探讨第一审美客体(可供摄影创作的具有审美特征的一切自然原型或社会生活原型以及那些以视觉形式存在的艺术形式,病与摄影家这个审美主体构成审美关系的审美因素的总和)、第二审美客体(以摄影作品方式存在的审美对象),说明摄影艺术的美的本质,以及摄影艺术美的各种存在形式和摄影艺术美的范畴
3、从摄影艺术美的创造方面,研究摄影物化的表现形式,说明摄影艺术的各类题材,以及摄影艺术创造的各种流派的活动规律。
美的存在(自然美和社会美)、美的感受(摄影家和欣赏着)、没的创造(摄影艺术美),就是摄影美学所要研究的范围
中国东晋画家顾恺之就当时的绘画提出了“以形写神”的主张,要“形”、“神”并重,强调表现人物精神面貌时眼睛的处理最为重要。
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唐代诗人画家王维也曾提出“凡画山水,意在笔先”的美学观点,在进行创作时,要先立意,要在心中先形成意象,然后才能一气呵成唐代另外一位诗人、诗论家司空图以诗歌为例,提出艺术作品要有意境,“意境”学说是我国美学中独有的审美范畴 。
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宋代科学家、政治家沈括在《梦溪笔谈》中提出精辟的“乐有志,声有容,其所以感人者深,不独出于器而已”,音乐之所以能够感动听众,不是因为乐器这些物件所至,而是因为音乐家所表达的审美情感,打动了人们的心灵。由此我们可以认为,摄影艺术也不应以器材的改进儿成为唯一的追求,当以摄影家能表达自己的审美情感去打动观众才行。他还在《梦溪笔谈》中提出“风停花犹落,鸟鸣山更幽”,以辩证的动静关系,描绘两种不同的美的形态,我们在摄影中不是也正式在动与静的互换中感动着欣赏者吗?
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宋代文豪苏东坡也曾说过“君子可以寓意于物,而不可以留意于物”的美学观点,意思是说在审美时,人与物或人与作品不发生占有性的关系,保持一种“净化”的心理状态,一旦审美结束,人与物或人与作品的关系立即终止。那种“留意于物”以达到占有为审美的衡量标准的意识,则不是审美应有的态度。
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由上可以看出,美学虽然没有固定的尺度,但是从古至今对美的追求还是人类所共有的,而且形成了一套相对完整的对美的诉求与欣赏美的途径。这些也是我们现在人在欣赏美的作品时所应具备的基本条件与基础,如果我们摒弃这些,那我们又会以什么标准去欣赏美呢?
摄影艺术的美是摄影家在摄影艺术实践中将现实事物的自然性和社会性统一起来,并以人们可以感受得到的最佳方式展示出来的特征,摄影家的创作实践已经熔入了摄影家的多种审美心理、审美感情、审美认识、审美想象和审美理想等心灵化的过程,并且用可视形象的方式,入线条、形状、色彩、光影、时间、空间等事物的外在形象和内在形象展示人与自然的关系,人与人的关系,人类自己的命运等人类生存的时空,并以可视的方式诉诸人类的感觉器官。
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摄影艺术美的存在方式:
1、摄影艺术美是一种摄影语言的美。
摄影作品是摄影艺术美存在的方式和载体,就摄影作品而言,内容和形式是构成作品的两个主要元素。摄影艺术的语言是由摄影的器材以及被拍摄物体的形、线、光、色等造型元素和摄影家对摄影语言所特有的掌握、组织能力综合而形成的。各种再现于摄影作品中的美的信息,就是美的摄影艺术语言。
2、摄影艺术美最终是以物化的形态显现在审美主体面前。摄影是减法,要达到的目的是“照一个很美的人或物”而不是“很美的照一个人或物”。
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在我们的摄影作品中可以直接表现“美”的事物,来达到欣赏美的境界与享受,也可以通过表现“丑”的瞬间,来唤起人们对美好事物的追求与向往,摒弃那些丑陋的形态或者事物,是从反面来隐喻美,是另外一种形式的表现美。
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摄影作品直接来源于生活,但是不等同于现实生活的复印,而是加入摄影人对现实生活的感悟与审美观点,是经过摄影人酿造后的神没结果。这种审美思考,通过摄影人的取景、构图、用光、色彩的选择,、瞬间的选择等艺术处理将其审美态度凝固在摄影画面中。因此摄影的创作过程,就是摄影人审美实践和心路历程的过程,是摄影人审美趣味高低的标准,这个过程是收他自己审美心理的驱动的。因此我们可以通过作品来看一个摄影人的个人修养与情趣的高低。对于那些给人带来压抑而不是美的享受或美的唤醒的摄影人来说,只能证明这个摄影人自身的卑劣。
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我们可以从以下角度和方面来欣赏摄影作品的美:
摄影美存在的形式可以从内容(包含题材、主题)和形式(形线美、影调美、色彩美、对称、均衡、整齐一律)来体现,而摄影美的内容存在的形式又分为反映自然美的景观美和反映社会生活的艺术形象美两方面来体现。
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摄影题材不同于摄影素材,摄影素材可以是零散的,不典型的,是带有不确定性的。而题材是在素材提供的那些分散的不集中的现象中提炼出来的有审美价值的成分。题材虽然来源于现实存在,但不等同于现实存在,是摄影人有目的、有意识的选择、提炼、加工、予以表现的,是具有美的本质的生活材料。题材无所谓美与不美 。
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摄影主题表达的是摄影人的审美情感、审美标准、审美态度、审美追求和审美评价的。是摄影人从长期积累的审美经验中产生,由自然美的原型和社会美的原型暗示给他的一种新的审美判断的结果。
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摄影审美的内容的形式:
1、反映自然美的景观美(包括对自然景观美的反映:对完全天然的没有经过人工雕凿痕迹的自然界中的壮观、奇观和幽美的反映;对人文景观美的反映:对自然美经过人工艺术加工后表现出人类文明程度的景观的反映)。
2、反映社会生活的艺术形象美(包括:摄影艺术形象的心灵美:艺术形象只要体现了人的心灵美,就会具有审美价值;摄影艺术形象的行为美:摄影艺术必须是借助原型原貌,再现出一个铭刻着摄影人审美个性印记的新形象,摄影人的审美行为实际上是靠“借影还魂”,直接把自己的审美愿望反映在摄影作品中,创作出新的作品;摄影艺术形象的伦理道德美:这是美的内容中相当重要的条件之一,不论摄影人持着什么心态去审美,只要审美态度与社会发展规律相违背,其作品的内容也不会是美的。摄影作品的艺术形象只有在反映了符合社会发展规律的伦理道德时,才会是美的内容)
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摄影作品中形式美的表现途径:
1、形线美:客观存在的,依靠作者去发现、提炼、重新组合,获得对大自然形体的再现,成为作品视觉要素之一,与观者的心理相呼应引出观者的审美特征。
2、影调美:通过视觉刺激情绪的重要因素之一,进而结合具体的画面形象,直接影响审美主体的审美情感。
3、色彩美:色彩的审美表达十分明显,能向人们传达出一定的感情意味,传达着那些能牵动人们情感的各种信息。可以再人们的视觉中、感情中、意味中产生不同的审美效果。不同色彩在表达具体摄影作品时,人们会自觉地结合作品内容产生兴奋与沉静、冷与暖、开放与收缩、活泼与忧郁、华丽与朴素等意味。人们在审美时,会将摄影作品色彩与画面中具体艺术形态相结合,自觉地赋予各种色彩不同的含义。
4、对称:画面中布局合理、相互协调适应
5、均衡:摄影中的“一斤棉花和一斤铁”原理(一斤棉花和一斤铁的重量一样,但是体积就差别很大,在摄影作品布局中,如果一边是如同一斤棉花一样大体量的景物,另外一面就要有相当于一斤铁的景物相呼应,才能做到画面的均衡)
6、整齐一律:同类图形相同的排列或者不同图形错落排列,均要保证画面整体性的完整统一,不能破坏画面的均衡。摄影画面中形象大小,比例适中,满足视觉悦目的需求,保持形象之间的协调,于变化中求单纯,于变化中求愉悦,于秀美中求和缓。
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综上所述,摄影作品首先要从内容上追求主题立意的美,在表现手法上通过上述六条刻画拍摄者心目中的审美情节,才能拍出真正大美的相片。
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许多优秀正直的照片评论员花费大量的时间和努力试图通过分享自己曾经有过的经验来帮助其他的摄影师。很多人文采飞扬能够让他们的评论非常的贴切流畅。可是实际上作评论不一定非要有文学学位才能对提高别人的照片水平给与帮助。关键是要诚实的评价一幅作品。需要知道的是:当你评论一幅作品时,你是在花时间帮助另外一个摄影师。你的意见不是废话。你到这里来是指出该作品的优点和缺点的。一幅完美的作品属于凤毛麟角。但这并不意味着不存在优秀的作品。完美远远超越优秀。完美意味着不论你再怎样努力,都不能让这幅作品更好了。
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看到一幅作品的第一眼时,注意体会一下你的注意力落到画面的那个角落。这需要一些训练。非常值得训练训练。同时问自己几个问题:
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1.吸引我的第一注意力的,是不是照片的主体?
2.吸引我眼神的是什么?
3.我的眼睛下一步要看什么?为什么?
4.主体聚焦和曝光正确吗?如果不是,有没有理由要虚焦,在这幅照片里这样做是否有必要?
5.背景聚焦清楚吗?曝光正确吗?如果没有,对这幅作品时有利还是不利?
6.主体和背景的颜色看上去自然吗?如果不自然,对照片有利还是不利?
7.照片看上去很平还是有些(景)深度?真实吗?不真实的话,对照片有利还是不利?
8.主体在照片中的位置是不是特别吸引人,或者这样构图分散了你的注意力?总的来说,这样构图对照片有什么样的影响?
9.图片所要表达的或是要冲击的表现出来了吗?
10.照片剪裁的宽些或者紧些有没有帮助?拍摄角度不同会不会有帮助?
11.你的评论能否给原作者一些特别的反馈,帮助他提高作品质量? 重要的是要注意评论的策略,不要冒犯作者。原因非常简单:你是在对别人的时间,花费的精力和努力以及所要表达的内容作评论。因此,作评论的法则是:不要因为发泄自己的情绪而淡化了你的意见和建议。你的意见和建议同样是你自己的时间,精力和努力达成的。与摄影师所付出那部分没有差别。如果摄影师是到这里来学习提高的,他不会把你的意见和建议当作是对他个人的攻击,相反,他们会把你的意见和建议当作是经验的学习,是用来提高自己新作水平的经验。
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许多摄影爱好者在刚刚踏上摄影之路时,面对众多优秀的摄影作品时,不是很清楚如何欣赏它,往往会忽略了作品中隐含的其他内容,学会欣赏是一个摄影者必修的基本功之一,只有学会欣赏才能从别人的作品中学习到更多的东西。今天在这里我和大家分享一下这方面的经验、看法,不足之处请大家多多指教。
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摄影是一个还原现实事物、景像的过程,在这个过程中除了讲究摄影器材、技法外,更要求摄影者瞬间的感觉。当我们面对不同种类的摄影作品时,该用什么样的眼光去看待、评价?对于现在绝大多数作品都从不同的角度去表现自然、社会、艺术的美,这样的作品不仅能给我们带来视觉和精神上的享受,更能带给我们对于生活的激情。当然也有一部分如抓拍、纪实类的作品对于构图、光线、角度不做苛刻的要求。面对不同题材、风格的的摄影作品时,我们应该以怎样的一种心态去欣赏它?
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由于摄影艺术区别于其他艺术有它独自的艺术特征,从而决定了它自身的艺术规律,摄影艺术欣赏的要素为:基本造型因素、技术技巧、艺术表现手法、主题思想四个方面。
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首先,摄影艺术是通过色彩、影调等来塑造形象。因此,欣赏摄影艺术首先要从构图、用光、影调等能被欣赏者直接感观的基础要素入手,这些要素不光是构成一幅作品的基础,也是欣赏者感受和认知摄影作品的艺术前提。
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其次,摄影艺术也是技术与技巧的完美结合,一幅优秀作品离不开技术与技巧的应用。北京奥运会游泳比赛中的摄影作品所采用的拍摄技巧,使画面主体突出、背景虚化,让整个画面更具动感效果,使人身临其境。如果你具有一定的摄影知识,一看便知照片拍摄时所运用的拍摄方法,并进行评价和推敲,从更深层次去感受和认识。反之,如果你对于相关摄影知识的了解不够深入,看到照片时,只会感之照片虚实之间的动感效果而忽略了作品中精彩瞬间、人物神态的等内容,而错过了一次学习的宝贵机会。
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第三,艺术的表现方法也是欣赏照片的一个重要因素,它是摄影家在艺术观、主题的指导下,根据主题创作的需要所运用的不同表现手法。在当今很多商业摄影作品和艺术类摄影作品中,我们可以看到许多不同艺术的表现方法,对于欣赏这一类作品,与我们所接受的教育及个人的艺术修养有着比较紧密的联系,我们可以通过不断的学习来提高个人艺术修养,从而从作品中学习到更多的知识。
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第四,主题思想是摄影作品内容的集中体现,它是贯穿从构思到完成作品的全过程,更是内容与形式的统一。 一般新闻类题材的主题思想比较明显,风光类的作品有时候主题不是很突出,但在艺术表现手法上有着明显的区别。
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其实,无论摄影艺术还是摄影作品欣赏都是一个需要长时间积累、学习和总结的过程,只有通过不断的实践,才能提高我们的欣赏水平、形成自己独立的创作风格。在我们所看到的众多摄影作品中,我们不必苛求每一张摄影作品都是具有美感的,只要我们用自己的感情去欣赏,相信每一张摄影作品总会给我们带来独特的美丽和感动!
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编辑_守瓜
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精彩评论2

gmacracing  Lv 1 :青铜驰粉  发表于 2018-2-10 00:29:48 | 显示全部楼层
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landdevil  Lv 1 :青铜驰粉  发表于 2018-2-10 00:29:48 | 显示全部楼层
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